SUEÑOS SEMILLA DE JORGE BUCAY

En el silencio de mi reflexión
percibo todo mi mundo interno
como si fuera una semilla,
de alguna manera pequeña e insignificante
pero también pletórica de potencialidades.
...Y veo en sus entrañas
el germen de un árbol magnífico,
el árbol de mi propia vida
en proceso de desarrollo.

En su pequeñez, cada semilla contiene
el espíritu del árbol que será después.
Cada semilla sabe cómo transformarse en árbol,
Cayendo en tierra fértil,
absorbiendo los jugos que la alimentan,
expandiendo las ramas y el follaje,
llenándose de flores y de frutos,
para poder dar lo que tienen que dar.

Cada semilla sabe
cómo llegar a ser árbol.
Y tantas son las semillas
como son los sueños secretos.

Dentro de nosotros, innumerables sueños
esperan el tiempo de germinar,
echar raíces y darse a luz,
morir como semillas...
para convertirse en árboles.

Árboles magníficos y orgullosos
que a su vez nos digan, en su solidez,
que oigamos nuestra voz interior,
que escuchemos
la sabiduría de nuestros sueños semilla.

Ellos, los sueños, indican el camino
con símbolos y señales de toda clase,
en cada hecho, en cada momento,
entre las cosas y entre las personas,
en los dolores y en los placeres,
en los triunfos y en los fracasos.

Lo soñado nos enseña, dormidos o despiertos,
a vernos, a escucharnos, a darnos cuenta.

Nos muestra el rumbo en presentimientos huidizos
o en relámpagos de lucidez enceguecedora.

Y así crecemos, nos desarrollamos, evolucionamos...

Y un día, mientras transitamos
este eterno presente que llamamos vida,
las semillas de nuestros sueños
se transformarán en árboles,
y desplegarán sus ramas que,
como alas gigantescas,
cruzarán el cielo,
uniendo en un solo trazo
nuestro pasado y nuestro futuro.

Nada hay que temer,
...una sabiduría interior las acompaña...
porque cada semilla sabe....
cómo llegar a ser árbol...

jueves, 20 de noviembre de 2008

Asociacion Arte y Cultura

2 al 14 de Febrero

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) – Tel: 4866-2671

Mtro. Internacional Invitado

PABLO AHARONIAN

Maitre del Ballet de SANTIAGO – Teatro Municipal de CHILE

El Mtro. AHARONIAN ha sido Maestro Invitado de las siguientes Cías. Ballet de San Francisco, Ballet del SODRE , Ballet Real de Flandes y en la Escuela del Royal Ballet de Londres, su carrera artística la desarrolló en el Teatro Alla Scala de Milán, Ballet de Stuttgart y desde hace 26 años es Coreólogo y Maitre del Ballet de Santiago.

El CURSO DE VERANO SERA DICTADO POR LOS MAESTROS:

PABLO AHARONIAN y SARA RZESZOTKO

BECAS de ESTUDIO

Como resultado del Curso de Verano

el Mtro. AHARONIAN otorgará y seleccionará

las BECAS de ESTUDIO ¨ARTE y CULTURA¨

4 Becas (cubren solo los ESTUDIOS) durante todo el año 2009

2 para Principiantes – Intermedios

2 para Intermedios – Avanzados

Nuevo Número de Tel. Of. 4894-0298

www.arte-cultura.com.ar

http://cpafsa.blogspot.com/

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Juan Pablo II

ORACION POR LA PAZ

Oh, Dios, Creador del universo,
que extiendes tu preocupación paternal sobre cada criatura y que guías los eventos de la historia a la meta de la salvación;
reconocemos tu amor paternal
que a pesar de la resistencia de la humanidad
y, en un mundo dividido por la disputa y la discordia,
Tú nos haces preparar para la reconciliación.
Renueva en nosotros las maravillas de tu misericordia;
envía tu Espíritu sobre nosotros,
para que él pueda obrar
en la intimidad de nuestros corazones;
para que los enemigos puedan empezar a dialogar;
para que los adversarios puedan estrecharse las manos;
y para que las personas puedan
encontrar entre sí la armonía.
Para que todos puedan comprometerse
en la búsqueda sincera por la verdadera paz;
para que se eliminen todas las disputas,
para que la caridad supere el odio,
para que el perdón venza el deseo de venganza.

(Día Mundial por la Paz, 1 de enero del 2002)

de LAO TSE

Unir cuerpo y alma en un conjunto

del que no puedan disociarse.

Dominar la respiración hasta hacerla

tan flexible como la de un recién nacido.

Purificar las visiones hasta

dejarlas limpias.

Querer al pueblo y gobernar el Estado

practicando el no-hacer.

Abrir y cerrar las puertas del cielo

siendo como la mujer.

Conocer y comprenderlo todo

usar la inteligencia.

Engendrar y criar,

engendrar sin apropiarse,

obrar sin pedir nada,

guiar sin dominar,

esta es la gran virtud.

Direcciones de BLOGS MIRTHA LIMA

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HOY

Realmente no tengo nada especial que contar ...creo que todo es igualmente especial, y cada momento distinto a otro pero tan cargado de emocion y donde intento disfrutar de cada segundo como si fuera el ultimo...es algo extraño de explicar,pero estoy intentando poner en practica esta actitud para enfrentar las cosas desde otra perspectiva.
Tal vez mirando mas de afuera la situacion...como escucha y observadora...no se la verdad como denominarlo.
No soy experta en nada , soy demasiado humana y llena de limites, pero eso no me impide reconocer mis exitos...ni tener defectos.

COMO CRECER DE JORGE BUCAY

Un rey fue hasta su jardín y descubrió que sus árboles, arbustos y flores se estaban muriendo.
El Roble le dijo que se moría porque no podía ser tan alto como el Pino.
Volviéndose al Pino, lo halló caído porque no podía dar uvas como la Vid. Y la Vid se moría porque no podía florecer como la Rosa.
La Rosa lloraba porque no podía ser alta y sólida como el Roble. Entonces encontró una planta, una fresia, floreciendo y más fresca que nunca.
El rey preguntó:
¿Cómo es que creces saludable en medio de este jardín mustio y sombrío?
No lo sé. Quizás sea porque siempre supuse que cuando me plantaste, querías fresias. Si hubieras querido un Roble o una Rosa, los habrías plantado. En aquel momento me dije: "Intentaré ser Fresia de la mejor manera que pueda".
Ahora es tu turno. Estás aquí para contribuir con tu fragancia. Simplemente mirate a vos mismo.
No hay posibilidad de que seas otra persona.
Podes disfrutarlo y florecer regado con tu propio amor por vos, o podes marchitarte en tu propia condena...

Con mucho cariño para todos los que

La oración es uno de los mejores regalos que
recibimos. No cuesta nada y la cosecha es Grande. YA HICISTE TU
PETICIÓN?

Si no pides, nada se te dará.

Esta es la última
oportunidad para hacerla.

ORACIÓN:

'Que hoy la Paz reine dentro de tí. Confía en Dios que estás
exactamente en el lugar donde deberías estar. No debes olvidar las
posibilidades infinitas que resultan de la Fé. Utiliza las gracias que
has recibido y pásalas con el amor que se te ha dado. Que estés contento
de saber que eres hijo de Dios... Deja que su presencia se derrame en
tus huesos y permita a TU alma la libertad de cantar, bailar, alabar y
amar.'

Osho habla del amor :

1.-El corazón del hombre es un instrumento musical, contiene una música grandiosa. Dormida, pero está allí, esperando el momento apropiado para ser interpretada, expresada, cantada, danzada. Y es a través del amor que el momento llega.

Un hombre sin amor nunca conocerá qué música ha estado llevando dentro de su corazón. Es sólo a través del amor que la música comienza a tomar vida, se despierta y deja de ser un potencial para convertirse en realidad.

2.-Preguntas: "¿Qué es amor?" Es una profunda necesidad de ser uno con el todo, una profunda necesidad de disolver en una unidad el tú y el yo. El amor es así porque estamos separados de nuestra propia fuente. De esa separación surge el deseo de volver al Todo y de unificarse con El. "

3.-Tu ego se ha convertido en una barrera entre tú y tu tierra: el Todo. El hombre se asfixia, no puede respirar, ha perdido sus raíces. Ya no es alimentado. El amor es un deseo de nutrición; el amor es enraizarse en la existencia .

4.-El amor en uno mismo es valioso: no tiene ningún propósito, no tiene ningún fin.

Tiene una inmensa significación; una gran alegría; un éxtasis en sí mismo, pero estos no son fines. El amor no es un negocio donde importan los propósitos, las metas. Siempre hay una cierta locura en el amor.... El amor no tiene razón alguna. Simplemente puedes decir : "No sé . Todo lo que sé es que amar es experimentar el espacio más hermosos dentro de uno mismo." Pero eso no es un propósito. Ese espacio no es mental. Ese espacio no puede ser convertido en una comodidad. Este espacie es como un capullo de rosa con una gota de rocío sobre sí brillando como una perla. Y con la primera brisa de la mañana y al sol, el capullo está bailando.

El amor es la danza de tu vida.

5.- Amor es el encuentro, el encuentro orgásmico de la vida y la muerte .... Para alcanzarlo, hay cuatro pasos que deben recordarse.

El primero: estar aquí y ahora, porque el amor sólo es posible en el "aquí-ahora". No puedes amar en el pasado.

El segundo paso hacia el amor es: aprende a transformar tus venenos en miel...

El tercer paso hacia el amor es compartir tus cosas positivas, compartir tu vida, compartir todo lo que tengas. Todo lo bello que tengas, no lo escondas.

Y la cuarta: sé la nada. Una vez que comienzas a pensar que eres alguien, te estancas. Entonces el amor no fluye. El amor sólo fluye de alguien que no es nadie. El amor mora sólo en la nada.

Cuando estás vacío, hay amor.

Cuando estás lleno de ego, el amor desaparece.

El amor y el ego no pueden converger.

5.-Es muy fácil amar a la gente en lo abstracto, el verdadero problema surge en lo concreto. Y recuérdalo, si no amas a los seres humanos concretos, reales, seres humanos, todo tu amor por los árboles y los pájaros es falso, pura habladuría.

6.-El amor es una flor muy frágil. Tiene que ser protegido, tiene que ser reforzado, tiene que ser regado; sólo entonces se fortalece.

7.-Ama como algo natural, tal y como respiras. Y cuando ames a alguien, no empieces a exigir; si no desde el principio mismo estarás cerrando las puertas. No tengas ninguna expectativa. Si algo aparece en tu camino, siente gratitud. Si nada viene, no es necesario que venga, no lo necesitas, no puedes mantener esa expectativa.

8.- El amor no es un negocio, así que deja de tratarlo como tal. Sino, malograrás tu vida, el amor y todo lo que hay de hermoso en ello, porque todo lo que es bello no es en absoluto negociable. El negocio es la cosa más fea del mundo, un mal necesario. Pero la existencia no sabe acerca de negocios. Los árboles florecen, no es un negocio; las estrellas brillan, no es un negocio y no tienes que pagar por ello y nadie te exige nada. Un pájaro viene y se posa en tu puerta, te canta una canción y no te pide un certificado o algo así. Ha cantado su canción y luego, muy contento se va volando, sin dejar huellas. Así es como el amor crece. Da y no esperes a ver cuánto puedes conseguir.

9.-Conviértete en un individuo, eso es lo primero. Lo segundo: no esperes perfección, no pidas y no exijas. Ama a la gente común. No hay nada de malo en la gente común. La gente común es extraordinaria ¡Cada ser humano es tan único!

Ten respeto por ese ser único.

Tercero: da y da sin ninguna condición, y sabrás qué es el amor. No lo puedo definir. Puedo enseñarte la forma en que crece. Te puedo enseñar cómo plantar un rosal, cómo regarlo, cómo fertilizarlo, cómo protegerlo. Luego un día, inesperadamente, aparece la rosa, y tu casa se llena de fragancia. Así es como ocurre el amor.

10.-La palabra "amor" puede tener dos significados absolutamente diferentes; no sólo diferentes, sino diametralmente opuestos. Un significado, es el amor como relación de pareja; el otro es el amor como un estado del ser.

En el momento en que el amor se vuelve una relación de pareja, se convierte en esclavitud, porque hay expectativas, hay exigencias y hay frustraciones, y un esfuerzo de ambos lados para dominar. Se convierte en una lucha por el poder....

.... el amor como un estado del ser es una palabra totalmente diferente. Significa que tú simplemente amas; no estás estableciendo una relación de pareja. Tu amor es como la fragancia de una flor. No crea una relación; no te pide que seas de una forma determinada, que te comportes de cierta manera, que actúes de cierta forma. No exige nada. Simplemente comparte. Y en este compartir, tampoco existe el deseo de recibir una recompensa. El mismo compartir es la recompensa.

Cuando el amor se convierte para ti en una fragancia, tiene una tremenda belleza y posee algo que está muy por encima de la mal llamada humanidad. Tiene algo de divino.

12.- Quiero que sepas que el amor llega de improviso. No como una consecuencia de algún esfuerzo de tu parte, sino como un regalo de la naturaleza. En ese momento no lo hubieras aceptado si hubieses estado preocupado porque algún día, de pronto, pudiera terminar. Así como viene se va.

Pero no hay necesidad de preocuparse, porque si una flor se ha desvanecido, otras flores llegarán. Las flores siempre seguirán naciendo, pero no te aferres a una flor, de lo contrario, pronto te encontrarás aferrado a una flor muerta. Y esa es la realidad: la gente se aferra a un amor muerto, que alguna vez estuvo vivo.

13.- Si tienes algo, algo que te proporciona alegría, paz, éxtasis, compártelo. Y recuerda que cuando compartes hay un motivo. No te estoy diciendo que por compartir llegarás al cielo. No te estoy dando meta alguna.

Te estoy diciendo, que con sólo compartir estarás tremendamente satisfecho. En el compartir mismo está la satisfacción, no hay ninguna meta; no está orientado hacia ningún fin. Es un fin en sí mismo.

14.-Cuando no tienes amor, le pides al otro que te lo dé. Eres un mendigo. Y el otro te está pidiendo que se lo des a él o a ella. Ahora bien, dos mendigos extendiendo sus manos uno al otro y ambos con la esperanza de que el otro lo tenga... Naturalmente ambos se sienten derrotados y ambos se sienten engañados.

Esta es la paradoja: aquellos que se enamoran no tienen amor, por eso se enamoran. Y porque no tienen amor, no pueden darlo. Y algo más : una persona inmadura sólo se enamora de otra persona inmadura, porque sólo ellas pueden comprender el lenguaje de la otra. Una persona madura ama a una persona madura. Una persona inmadura ama a una persona inmadura.

El problema básico del amor es madurar primero, entonces encontrarás una pareja madura; entonces la gente inmadura no te atraerá para nada. Es sencillamente así.

15.- ...cuando dos personas maduras están enamoradas, ocurre una de las más grandes paradojas de la vida, uno de los fenómenos más bellos: están juntos y sin embargo tremendamente solos; están tan unidos que casi son uno. Pero su unión no destruye su individualidad, de hecho, la realza: se vuelven más individuos. Dos personas maduras enamoradas se ayudan mutuamente a ser más libres.

16.- Yo te amo. No puedo evitarlo. No es cuestión de que pueda amarte o no, simplemente te amo. Si no estuvieses aquí, este auditorio estaría lleno de mi amor, no habría ninguna diferencia. Estos árboles todavía recibirían mi amor, estos pájaros lo seguirían recibiendo. E incluso si todos los árboles y los pájaros desaparecieran, eso no haría ninguna diferencia: el amor seguiría fluyendo. El amor es, así que el amor fluye.

17.- Así como la luz rodea a la llama, el amor te rodea. Tú eres amoroso, eres amor.

Entonces tiene eternidad. No está dirigido a nadie. Cualquiera que se acerque beberá de él. Cualquiera que se acerque a ti estará encantado con él, enriquecido por él. Un árbol, una roca, una persona, un animal, no importa. Incluso si estás sentado, solo... Buda, solo, sentado bajo su árbol está irradiando amor. El amor está constantemente lloviendo a su alrededor. Eso es eterno y ése es el verdadero anhelo del corazón.

PLANOS DEL MOVIMIENTO

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El plano sagital es aquel que divide al cuerpo en mitad derecha e izquierda.
Un movimiento en plano sagital que desplaza una región del cuerpo -hacia adelante de la posición anatómica se llama flexión.
Ejemplo: flexión de cadera
Un movimiento hacia atrás de la posición anatómica se llama extensión.
Ejemplo: extensión de la cabeza.
Excepciones: antepulsion para el hombro(brazos extendidos a la diagonal adelante y arriba)
Excepciones: retropulsion para el hombro( brazos extendidos para atrás hacia la diagonal de abajo)
Flexión dorsal para el tobillo y pie.
Flexión plantar para el tobillo y pie.
El plano frontal es aquel que divide al cuerpo en mitad anterior y posterior.
Es el plano en el que se realizan los movimientos visibles de cara.
Un movimiento en plano frontal que desplaza una región del cuerpo...
hacia la linea media del cuerpo se llama aducción.
Ejemplo. aducción de cadera.
lejos de la linea media del cuerpo se llama abducción.
Ejemplo: abducción del hombro.
Por lo que se refiere al cuello y al tronco, un movimiento en plano frontal se llama inclinación lateral.
Ejemplo: inclinación lateral
Para los dedos de manos y pies, la linea media del cuerpo es sustituida por el eje de la mano (3er dedo ) o del pie (2do dedo)
Ejemplo:la abducción del 5to dedo se aleja del eje de la mano pero no de la linea media del cuerpo.
El plano transversal es el que divide el cuerpo en parte superior e inferior.
Un plano transversal que desplaza una parte del cuerpo...
Hacia afuera se llama rotación externa .
Ejemplo : rotación de cadera(1ra pos.)
Hacia dentro se llama rotación interna.
Ejemplo; rotación interna del hombro.
Pronacion para el antebrazo(con palmas para abajo)
Supinación para el antebrazo( con palmas para arriba )
En cuanto al tronco las rotaciones se efectúan hacia la derecha o hacia la izquierda.
EN REALIDAD LOS MOVIMIENTOS DEL CUERPO SE REALIZAN CASI SIEMPRE EN PLANOS MIXTOS.
EJEMPLO:FLEXIÓN +ABDUCCIÓN+ROTACIÓN EXTERNA PARA LA POSICIÓN DE SASTRE.

CENTRO POLIVALENTE DE ARTE

PROYECTO AULICO

MODULO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA - 2008

CURSOS: 7MOS -

PROFESORA: MIRTHA TERESA LIMA

AÑO: 2008

EXPECTATIVAS DE LOGROS: 1- Identificar y utilizar los elementos del lenguaje corporal, analizando las posibilidades expresivas y comunicativas que tiene el cuerpo.

2- Reconocer los elementos del lenguaje corporal en diversas manifestaciones artísticas.

CONTENIDOS CONCEPTUALES: Concepto de lenguaje- Comunicación verbal y no verbal-Lenguaje corporal-El cuerpo: su estructura osteo –articular y muscular –Abordajes anatómico, por circuitos y por zonas articulares –Elementos: peso, apoyo, volumen, eje postural, distancia, tono.

Espacio: Tipos de espacio – Elementos del espacio- Figura y forma –diseño y trayectoria-Dirección –Planos – Niveles. Simetrías-Paralelas-Ritmo-Tiempo- Trabajo corporal sobre la utilización del espacio-con música-

Movimiento-juegos de expresión y comunicación- Tipos de texto en el lenguaje corporal-Danza clásica- Danza contemporánea- danza folclórica-características.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES: Reconocimiento de los elementos del lenguaje corporal y su organización-

Apropiación y experimentación de las posibilidades del movimiento del propio cuerpo y el de los demás.

Experimentación de distintas formas posibles de representación de sonidos, formas y movimientos.

CONTENIDOS ACTITUDINALES: Respeto por sus compañeros, materiales y espacio físico.

Reconocimiento de la importancia del trabajo corporal.

Práctica de hábitos de buena conducta.

ACTIVIDADES: Lectura y escritura del material técnico-realización de trabajos prácticos -Movilización del cuerpo con y sin desplazamientos-rotaciones-flexiones-extensiones-contracciones de distintas partes del cuerpo-

Desplazamientos: caminar-correr-saltar-gatear,, etc.

Formación de rondas, filas, hileras, etc.

Creación de movimientos en base a imágenes visuales –auditivas-textos bibliográficos.

EVALUACIÓN: Lista de control-Disciplina-puntualidad-responsabilidad-respeto-esfuerzo-

Uso del cuerpo como instrumento expresivo.

Interés, capacidad de captación y análisis, lenguaje corporal

RECURSOS MATERIALES: Revistas-libros-grabador-Cd ´s-etc.

CENTRO POLIVALENTE DE ARTE DE FORMOSA

2008

PROYECTO AÚLICO

TÉCNICA DE LA DANZA CLÁSICA

2do Año Polimodal

EXPECTATIVAS DE LOGRO:

Después de cursar este espacio curricular, los estudiantes estarán en condiciones de:

Sostener las posiciones en l’air pasando los 90º.
Dominar la subida y bajada de las puntas con plié y sin plié (por soussus y por tracción).
Realizar dos giros en media punta y uno en punta, en dehors y en dedans.
Ejecutar giros en punta en la diagonal.
Realizar grandes saltos con piernas a 90º
Ejercitar pasos de batterie por cruce y por choque.
Disociar el trabajo del tronco y brazos con una pierna en l’air.

Además habrán acrecentado su capacidad para:

Realizar los pasos con precisión técnico – rítmica.
Controlar la posición del cuerpo en forma estática – dinámica en secuencias simples, con pasos aprendidos.
Manejar la terminología de la danza académica.
Utilizar la memoria como parte de la capacidad de bailar, y la improvisación como un medio creativo y de mayor libertar de expresión.
Conocer su propio cuerpo hasta adquirir la capacidad de observarse, ser críticos consigo mismo y buscar soluciones prácticas a los problemas que surjan en el desarrollo de los ejercicios o fragmentos del material coreográfico.
Reconocer la importancia de la concentración previa a la interpretación artística como punto de partida para una correcta ejecución.

CONTENIDOS CONCEPTUALES:

Barra:

Plié en todas las posiciones, flexionando una rodilla alternadamente.

Plié relevé en todas las posiciones.

Battement tendu combinado con chassé, relevé, balloté y degagé.

Battement relevé combinado con battement tendu.

Battement degagé combinado con relevé retiré.

Rond de jambe a térre combinado con rond en l’air.

Grand rond de jambe en planta.

Battement frappé simple y doble en croix en punta y con relevé.

Develeppé en punta.

Demi -grand rond de jambe fondu a planta.

Arabesque penchée en media punta.

Piqué en l’air todas las posiciones.

Petit battement en punta combinado con relevé.

Grand-battement combinado con plié a la seconde.

Grand-battement fondu. Grand battement cloche.

Flic-flac terminado en pointé (a térre).

Pirouettes en dedans y en dehors en media punta y preparación para las puntas.

Estiramientos.

Centro:

Port de bras combinado en las cinco posiciones de bras y arabesques.

Grand-port de bras.

Ejercicios ejecutados como en la barra, combinados entre sí.

Posición epaulée.

Developpé en croix en todas las posiciones (a planta).

Demi-grand rond de jambe en l’air en dehors y en dedans.

Fondu en todas las posiciones.

Arabesques en 4ta y 5ta posición de bras.

Tour de promenade en arabesque y attitude.

Pirouette de 2da en media punta.

Pirouette de 4ta en dehors en punta (una).

Pirouette en dehans de 5ta en punta (una).

Balloté sauté en avant y en arriére, a térre y en l’air.

Ballonné devant y derriére; sauté y en media punta.

Contratemps fouetté.

Sissonne ouverte a la seconde.

Couppé fouetté sauté. Emboité sauté.

Echappé battú. Entrechat-quatre.

Cabriole devant, ouverte y fermée.

Petit jeté en tournant en diagonal.

Piqué en dehors. Deboulée.

Pas de ciseaux. Chassé arabesque sauté y relevé.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:

Ejecución de secuencias con pasos aprendidos en barra, centro y diagonal.

Ejecución de variaciones en ritmo de adagio y allegro).

Corporización de las correcciones e indicaciones en cuanto a posibles errores en la ejecución de los pasos aprendidos.

Participación de actividades extracurriculares (eventos culturales y artísticos; de la institución y otros) relacionadas con el espacio curricular.

Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la Danza Clásica, y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración. Ejecución precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos. Utilización correcta del espacio. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento. Clase de puntas: estudio de todos los pasos sobre zapatillas de media punta, y sobre zapatillas de punta para las chicas. Clase para chicos: estudio de todos aquellos pasos que específicamente son denominados «pasos para varones». Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.

CONTENIDOS ACTITUDINALES:

Valoración crítica de los recursos técnicos de la danza académica.

Disposición de análisis y crítica de la ejecución propia y ajena de las secuencias de pasos dados con sentido crítico y constructivo.

Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo.

Disposición a participar cooperativa y solidariamente en proyectos grupales institucionales y comunitarios.

Interés por la creación y mantenimiento de espacios destinados a proyectos expresivos y comunicativos por medio de la danza académica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

· Conocimiento teórico práctico de la colocación general y dinámica del cuerpo.

· Conocimiento de la técnica de ejecución de cada paso.

· Coordinación de los movimientos de piernas, brazos y cabeza.

· Dominio del uso de las puntas.

· Ejecución de las secuencias, respetando el ritmo indicado.

· Asistencia, responsabilidad y presentación personal.

· Uso de la terminología de la danza académica pertinente.

· Participación de actividades extracurriculares (eventos culturales y artísticos; de la institución y otros) relacionadas con el espacio curricular.

TEMPORALIZACIÓN:

1er Cuatrimestre:

Se trabajarán los pasos en secuencias simples, en tiempos simples y a doble tiempo.

Se hará hincapié en la colocación estática dinámica del cuerpo en las secuencias dadas.

Se trabajará puntualmente la colocación del cuerpo en el trabajo en puntas y particularmente el equilibrio para las pirouettes.

2do Cuatrimestre:

Se irán complejizando las secuencias teniendo en cuenta las progresiones: relevé, sauté y luego con tour.

También se complejizarán en lo referente a lo rítmico, “a tiempo” y doble.

Se hará hincapié en la ejercitación de las pirouettes.

DESTINATARIOS:

Alumnas del 2do año del Polimodal en Comunicación, Arte y Diseño que cursan articuladamente el TAP en Danza Clásica y Contemporánea.

BIBLIOGRAFÍA:

· Blandine,Germain. “Anatomía para el movimiento”. Editorial La liebre. 1990.

· Blandine,Germain; Lamotte, Andrée. “Anatomía para el movimiento”. Tomo II. Editorial La liebre. 1991.

· Cosentino, E. Elbio. “Nueva forma de la Escuela Clásica del Ballet”. Artes gráficas Cardemar. Buenos Aires 1980.

· Genevieve G., Germaine, P., “Gramática de la danza clásica”; 2da edición, Editorial Hachette, 1974.

· Pintos, Lommi, Díaz: “La danza: su técnica y sus lesiones más frecuentes”; Editorial Akadia, Bs As. 1990.

· Vagánova, A. J.: “Las bases de la Danza clásica”;, Ediciones Centurión, Bs. As. 1945.

CENTRO POLIVALENTE DE ARTE

PROYECTO AULICO: TALLER JUVENIL DE PRODUCCION COREOGRAFICA

2008-

ESPECIALIDAD: DANZA PROFESORA: MIRTHA TERESA LIMA

Áreas intervinientes: MUSICA-ARTES VISUALES-DANZA.

Destinatarios: jóvenes del nivel medio y polimodal, más todos aquellos jóvenes con alguna preparación técnica y capacidad artística.

FUNDAMENTACION: Con el fin de que la institución posea una nueva oferta educativa que cubra las expectativas y necesidades del joven estudiante, dándoles una propuesta alternativa dentro de un ámbito privilegiado para el inter.-aprendizaje de experiencias , la exploración de las relaciones con los objetos , espaciales y temporales , mas sus consecuencias expresivas , lo que implica que el educando deberá experimentar la oportunidad de desarrollar su capacidad artística con individualización y búsqueda interna que tienda a un desarrollo inter-activo autónomo y sano.

En este taller se trabajará la diversidad en los variados lenguajes artísticos, ´los que serán transformados en un saber cultural y social, por medio de un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo, lo intelectual, y lo corporal, a efectos de que a través de la danza el joven adquiera una formación integral que lo involucre al proceso histórico, político, sociocultural y educativo que este tiempo propone.

El arte satisface el impulso creativo presente en cada uno de nosotros; el arte, asimismo ayuda a los niños a desarrollarse mental y físicamente. Su confianza aumenta a medida que van experimentando el éxito en el arte.

“Debemos danzar como somos, como sentimos, y con las reacciones provocadas por la vida que nos rodea”.

EXPECTATIVAS DE LOGROS: Desarrollar su capacidad artística, con individualización y búsqueda interna que tienda a un desarrollo inter-activo, autónomo y sano.

Desarrollar la sensibilidad en el movimiento, para que este sea un medio de expresión al compartir ideas, pensamientos, emociones y sentimientos.

Cultivar la disciplina, el respeto, el orden, los valores morales, la perseverancia, la voluntad y el esfuerzo en el trabajo cotidiano.

Valorar la importancia de la danza como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

Expresarse con sensibilidad para comprender, interpretar y disfrutar de la danza así como para tomar conciencia de las posibilidades de realizarse profesionalmente en ella.

Conocer y valorar el dominio del propio cuerpo y su importancia en el desarrollo de la técnica y la experiencia artística en la danza.

CONTENIDOS CONCEPTUALES: 1-Tecnica de danza contemporánea {Tensión- relajación-caída-recuperación-equilibrio-desequilibrio-giros-desplazamientos-saltos}

2-Tecnica de tango {paso básico-código de entendimiento- salida común- el ocho- resolución en cuatro- el abrazo- la cadencia}

3-Tecnica de danza clásica {giros simples y dobles-saltos pequeños y grandes- con y sin desplazamientos}.

4-Todos los movimientos se realizaran en combinaciones, secuencias coreográficas, en distintos niveles, con diferentes dinámicas, ritmos y velocidades, marcadas expresamente por la profesora y plasmadas en coreografías en la muestra de fin de año.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES: Comprensión de los elementos de la danza en distintas secuencias coreográficas.

Exploración y experimentación de distintas formas posibles de representar sonidos, formas y movimientos.

Aplicación de variados recursos para lograr continuidad en el movimiento y tiempo en las imágenes a producir.

Producción de coreografías aplicando lo aprendido para la muestra de fin de año.

CONTENIDOS ACTITUDINALES:

Desarrollo personal:
• Valoración de sí mismo y de sus posibilidades de desarrollo personal
• Disciplina, esfuerzo y perseverancia en la realización de tareas y búsqueda de
soluciones.
• Seguridad y flexibilidad en la defensa de las propias ideas.
• Respeto por el pensamiento ajeno.
• Aprovechamiento creativo del tiempo libre.
Desarrollo socio-comunitario:
• Valoración de la identidad nacional.
• Valoración del trabajo cooperativo y solidario.
• Rechazo de estereotipos discriminatorios de sexo, étnicos, sociales, religiosos u otros.
• Respeto por las posibilidades y limitaciones motrices de otros.
Desarrollo del conocimiento científico tecnológico:
• Curiosidad, apertura, duda y búsqueda de la verdad, como base del conocimiento
científico.
• Apreciación de la naturaleza del conocimiento, sus posibilidades y limitaciones.
• Respeto por las normas de trabajo en la investigación escolar.
• Respeto y cuidado por los materiales e instrumentos que se utilizan
Desarrollo de la expresión y comunicación.
• Valoración del lenguaje claro y preciso como expresión y organización del pensamiento.
• Apreciar la belleza como un valor estético que trasciende lo cultural.
• Valorar las producciones artísticas propias, regionales, nacionales y universales, desarrollando en respeto y el sentido estético por los bienes culturales.

ACTIVIDADES: Rutina de clases {ejercicios de técnica contemporánea-clásica-y de tango}

Trabajos de partenaire-dúo tríos- cuartetos-individuales y grupal.

Ejecución de combinaciones, variaciones, secuencias coreográficas, utilizando la totalidad de las posibilidades corporales, temporales y espaciales,

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Presentación, puntualidad, disciplina, perseverancia, , humildad sentido autocrítico, solidaridad.

Memorización y captación en las secuencias coreográficas.

Uso del cuerpo como instrumento expresivo.

Participación en las actividades organizadas por la institución.

RECURSOS MATERIALES: Equipo de música, casetes, cd´s, barras, espejos, bibliografía, textos narrativos, videos, etc.

PROYECTO AULICO

CENTRO POLIVALENTE DE ARTE

MODULO: Técnica de la danza contemporánea

CURSO: 3ro polimodal

ESPECIALIDAD: Danza Clásica y Contemporánea

Año: 2008

EXPECTATIVAS DE LOGROS

Conocer y practicar los movimientos de la Danza Contemporánea y sus diferentes calidades y matices, en busca de una correcta ejecución técnica y artística.

Interpretar variaciones de diferentes estilos, con el fin de conocer la gran variedad de formas de la Danza Contemporánea.

Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreográfico.

Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.

Despertar el interés por el propio cuerpo y ampliar las posibilidades de creación

Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretación.

Adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas características de la creación coreográfica contemporánea.

Improvisar de acuerdo con el estilo, la forma y el carácter de la música, así como a partir de diferentes propuestas no necesariamente musicales, tanto auditivas como plásticas, poéticas, etc.

Participar en actividades escénicas organizadas por la institución, que permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la danza a otros.

CONTENIDOS CONCEPTUALES

Técnica de la danza contemporánea

EL CUERPO: El tronco- hombros-codo-muñeca-manos-la cadera-la rodilla- el tobillo- el pie.

El cuerpo como unidad de movimiento.

Relación del cuerpo con el piso.

Utilización de la fuerza de la gravedad.

Dinámica- calidad del movimiento (fuerte-suave, rápido-lento, cortado-ligado).

ESPACIO:

Espacio interno: estructura ósea -musculatura-articulaciones

Espacio externo: escénico.

La relación del cuerpo con el piso (la tierra), articulando la respiración con la velocidad y la liberación de energía por el cuerpo, ampliando la percepción y conciencia corporal, espacial y el estado de alerta.

TIEMPO

Sucesión, oposición, energía, caída y recuperación, suspensión, equilibrio,

Saltos y giros.

FLEXIBILIZACION- FORTALECIMIENTO-COORDINACION.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

Un trabajo básico de entrenamiento para lograr flexibilidad y fuerza, partiendo siempre de secuencias de movimiento. El objetivo es tomar conciencia del propio cuerpo y prepararlo en y para el movimiento.

1- Ejercicios en el suelo: diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo. Trabajo de contracciones del torso y movilidad de la columna. Utilización de la respiración como origen del movimiento.

2- Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio en los diferentes pasos. Coordinación de todas las partes del cuerpo. Uso correcto del espacio.

3- Desarrollo de la sensibilidad plástica. Práctica de la improvisación libre, con y sin objetos, individual y en grupo. Estudio de pequeñas variaciones.

4- Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico. Práctica e interpretación de bailes de conjunto. Práctica e interpretación de variaciones de semisolista y primer/a bailarín/a. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo.

5- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

6- Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento.

7- Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto.

8- Desarrollo de las capacidades creativas.

9- Utilización de los elementos del tiempo, el espacio y el movimiento y su relación con el intérprete, a través de la realización de estudios coreográficos.

10- Desarrollo de la capacidad de comunicación dramática que permita una mayor capacidad expresiva. Realización de pequeñas coreografías.

11- A través de ejercicios de exploración e improvisación se analiza el cuerpo desde su anatomía para hacer uso de él de la manera más orgánica y eficiente posible.

12-Composición: Exploración y análisis del espacio. Exploración, percepción y análisis de tiempo real.

CONTENIDOS ACTITUDINALES

La danza como una forma de unidad entre la emoción, intelecto y la condición física. .

La danza como energía liberadora y como una necesidad de comunicarse y expresar.

Reconocimiento de las dificultades y logros sobre su proceso de aprendizaje y producción.

Desarrollo personal:
• Valoración de sí mismo y de sus posibilidades de desarrollo personal
• Disciplina, esfuerzo y perseverancia en la realización de tareas y búsqueda de
soluciones.
• Seguridad y flexibilidad en la defensa de las propias ideas.
•Respeto por el pensamiento ajeno.
• Aprovechamiento creativo del tiempo libre.
Desarrollo socio-comunitario:
• Valoración de la identidad nacional.
• Valoración del trabajo cooperativo y solidario.
• Rechazo de estereotipos discriminatorios de sexo, étnicos, sociales, religiosos u otros.
• Respeto por las posibilidades y limitaciones motrices de otros.
Desarrollo del conocimiento científico tecnológico:
• Curiosidad, apertura, duda y búsqueda de la verdad, como base del conocimiento
científico.
• Apreciación de la naturaleza del conocimiento, sus posibilidades y limitaciones.
• Respeto por las normas de trabajo en la investigación escolar.
• Respeto y cuidado pro los materiales e instrumentos que se utilizan
Desarrollo de la expresión y comunicación.
• Valoración del lenguaje claro y preciso como expresión y organización del pensamiento.
• Apreciar la belleza como un valor estético que trasciende lo cultural.
• Valorar las producciones artísticas propias, regionales, nacionales y universales, desarrollando en respeto y el sentido estético por los bienes culturales.

ACTIVIDADES

-Ejecución de secuencias coreográficas en los distintos planos(sagital-frontal-transversal)niveles(alto-medio-bajo)articulando la respiración con la velocidad , y utilizando distintas dinámicas.

-Secuencias Coreográficas en las que propongo trabajar entre otras cosas calidades y cualidades de movimiento (impulsos, motores, niveles), técnica e improvisación como elemento comunicativo, creativo y expresivo.

-Creación de secuencias coreográficas a partir de un texto, una música, una idea dada o propia.

-Elaboración de carpeta guía.

RECURSOS MATERIALES

Equipo de música, Cd., casetes, bibliografías y videos

CRITERIOS DE EVALUACION

-Mantenimiento del peso del cuerpo en relación de la talla y de acuerdo a las exigencias del modulo.

-Memorización y correcto uso de la técnica en las secuencias planteadas.

-Presentación, puntualidad, asistencia.

-Interés y capacidad de captación.

-Actitud, capacidad física y expresiva en la ejecución de los movimientos en clases y en las funciones.

-Disposición a participar en actividades planificadas por la institución.

-Disposición e interés en participar de distintas manifestaciones artísticas fuera del espacio y tiempo escolar, planificadas por la institución.

-Participación artística.

OBSERVACIONES: este proyecto puede presentar cambios o variantes según las necesidades que surjan del grupo.

DANZA CONTEMPORANEA

LA DANZA CONTEMPORANEA SURGIO COMO UNA REACCION EN CONTRA DE LAS POSICIONES Y MOVIMIENTOS ESTILIZADOS DEL BALLET CLASICO;ALEJANDOSE DE SU ESTRICTO CRITERIO TRADICIONAL Y ROMANTICO , DE CUALQUIER CODIGO Y REGLA ACADEMICA .
FUE CONOCIDA DESPUES DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y HA SIDO LA PORTADORA DE UNA IMPORTANTE FUNCION : LA COMUNICACION.
EN LA DANZA CONTEMPORANEA LA DINAMICA DEL CUERPO PROVIENE DE LA ENERGIA DE LA PERSONA HACIENDO QUE EL MOVIMIENTO ALCANCE CADA PARTE DEL CUERPO.
LOS ORIGENES ENTONCES NOS REMONTAN A UN MOMENTO DE CONVULSION SOCIAL EN EL QUE UNA PROPUESTA ARTISTICA SE REVELA EN CONTRA DE LO ESTABLECIDO . LA RIGIDEZ DEL BALLET CLASICO.
EN LA DANZA CONTEMPORANEA , EL ESPACIO ES UTILIZADO COMO UNA VIA NATURAL DE EXPRESION A TRAVES DE CADA GESTO Y DEL DINAMISMO DEL MOVIMIENTO.
INFLUENCIADA EN DIFERENTES ESTILOS , QUE FUERON DESARROLLADOS EN EL ULTIMO SIGLO EN AMERICA Y EUROPA , SOLO UNO DE ELLOS ES PERMANENTE EN LA DANZA CONTEMPORANEA DE HOY: LA LIBERTAD.
LA PRECURSORA DE LA DANZA MODERNA QUE HOY LLAMAMOS DANZA CONTEMPORANEA FUE ISADORA DUNCAN QUE DIO ORIGEN AL MOVIMIENTO A TRAVES DE UNA ESCULTURA GRIEGA . PREFIRIO BAILAR DESCALZA Y ROMPER CON LA RIGIDEZ DEL BALLET CLASICO DEJANDO DE LADO LAS CONVENCIONALES ZAPATILLAS DE BAILE , USABA UNA SENCILLA TUNICA DE ATUENDO .
LOCALIZO EL ORIGEN DEL MOVIMIENTO EN EL CHAKRA DEL PLEXO SOLAR Y CREO DANZAS EN LAS QUE SE ALTERNABA LA RESISTENCIA Y EL ABANDONO A LA LEY DE GRAVEDAD .

EDUCARE

“La verdadera educación es la que fomenta sentimientos puros. Poseer virtudes es el verdadero significado del aprendizaje. Sólo cuando el hombre cultiva el sentimiento de Amor, puede haber igualdad. La buena conducta es el sello distintivo de un verdadero ser humano. Ustedes tienen que comprender el verdadero significado de estas dos palabras, educación y valores humanos. La educación tiene dos aspectos: el primero está relacionado con la educación externa y mundana, la cual no es nada más que adquirir conocimiento libresco. En el mundo moderno, hallamos mucha gente muy versada y altamente calificada en este aspecto. El segundo aspecto, conocido como “Educare”, está relacionado con los Valores Humanos. La palabra “Educare”significa extraer aquello que está adentro. Los Valores Humanos, a saber: Sathya, Dharma, Shanti, Prema y Ahimsa (Verdad, Rectitud, Paz, Amor y No violencia), están ocultos en cada ser humano. Uno no puede adquirirlos del exterior, tienen que ser extraídos de nuestro interior. Pero como el hombre ha olvidado sus valores humanos innatos, es incapaz de manifestarlos. “Educare” significa extraer los Valores Humanos. “Extraerlos” consiste en transformarlos en ACCIÓN.

... Para instalar a la Divinidad en el corazón tienen que practicar los Valores Humanos. La manifestación de los Valores Humanos latentes se conoce como “Educare”. Pero hoy encontramos únicamente educación terrena, no “Educare”. ... ¿Cuál es la finalidad de la educación? El carácter es la finalidad de la educación. ¿Cuál es la esencia de la educación? La concentración es la esencia de la educación. ¿Cuál es el objetivo de la educación? Su objetivo no es únicamente la adquisición de conocimientos y el cultivo de cualidades humanas, sino también alcanzar la Divinidad. ...

La palabra “Educare”tiene un significado interno sagrado. Aquello que “Educare”manifiesta no puede ser visto con los ojos, no puede ser oído con los oídos y no puede ser percibido con la mente. Sin embargo, todo lo que la educación confiere puede ser visto, escuchado y percibido. La educación fomenta los deseos y conduce a la reencarnación, mientras que “Educare” confiere inmortalidad. No habrá renacimiento. Las cualidades divinas innatas como la verdad, la rectitud, la paz, la paciencia, la tolerancia y el amor no pueden ser percibidos con la vista y no conducen hacia otro nacimiento. La educación moderna, está dando origen a los deseos. El apego conduce a la esclavitud y el desasosiego. Sólo los Valores innatos pueden controlar los deseos. La voz interior conduce al desapego. ...”

Bhagavan Sri Sathya Sai Baba

MIRTHA LIMA 2

LA LIBERTAD

MADRE TERESA DE CALCUTA

Las chicas

LAS COSAS MAS SIMPLES

ESTIRANDOME

SUEÑOS SEMILLA DE JORGE BUCAY

jueves, 20 de noviembre de 2008

Asociacion Arte y Cultura

MI ANGEL

Juan Pablo II

Angel

EN GRUPO

TE MIRO

UN ANGEL PARA TI

AMO BAILAR

EXPERIMENTANDO

TUYA Y MIO

EN TI

LAS CHICAS DEL POLI

JULIO BOCA

HERMOSO

CENTRO POLIVALENTE DE ARTE DE FORMOSA

PROYECTO AÚLICO